A Vênus das Peles

          Um conto erótico traduzido por Saulo Krieger diretamente do alemão, escrito em 1870 por Sacher-Masoch, aborda a história do casal Severin e Wanda, num contrato que prevê explicitamente o papel de cada um, ele no de escravo e ela como tirana, além da exigência de que a fêmea deveria cobrir-se de peles ao açoitá-lo. O autor produziu essa e outras obras marcadas pela reflexão sobre o amor e os limites confusos que separam o senhor do escravo.

MASOQUISMO: GOZO VERSADO EM QUEIXAS?

“O contrato masoquista não expressa somente a necessidade do consentimento da vítima, mas também o dom de persuasão, o esforço pedagógico e jurídico pelo qual a vítima educa seu carrasco.”

Gilles Deleuze

O termo masoquismo surgiu a partir do nome do escritor e jornalista austríaco Leopold Ritter von Sacher-Masoch (27/01/1836 – 09/03/1895), graças ao seu romance A Vênus das Peles (1870), onde um personagem atinge o ápice do gozo após ser surrado pelo amante de sua mulher.


Partindo da colocação de Deleuze a respeito do contrato masoquista seja ele implícito ou explícito, citaremos o trecho desse acordo formal assinado pelas partes no romance acima citado:
“A senhora Von Dunajew deverá punir seu escravo a seu bel-prazer, não só pelo que lhe pareça o menor descaso ou a menor falta, como também terá o direito de o maltratar, seja por capricho, seja por passatempo, como bem lhe convier, matá-lo até mesmo, se assim o preferir; em suma, terá sobre ele um direito de propriedade ilimitado”.[1]


O personagem Severin ao se deixar escravizar por Wanda, ilustra a história de uma paixão marcada pelo sofrimento físico e moral, descerrando de maneira detalhada o universo das fantasias que nutrem e regem a excitação a condicionar o sofrimento. Numa de suas falas, ele sabiamente já nos aponta para aquilo que viria a ser material de estudos e inquietações. Assim ele fala:
“Se não poderei compartilhar a felicidade do amor de maneira plena, desejarei então usufruir de suas dores, de seus sofrimentos, até a última gota; e pela mulher que amo quererei ser maltratado, enganado – quanto maior a crueldade, melhor. Também isso não será um gozo?”[2]


Freud em seu artigo “As Pulsões e suas Vicissitudes”, diz estarem as pulsões sujeitas às seguintes vicissitudes: reversão ao seu oposto, retorno em direção ao próprio eu, repressão e sublimação e centra nas duas primeiras onde a reversão pode se dar em dois processos diferentes: a mudança da atividade para a passividade e a reversão do conteúdo.


A exemplificação aparece nos dois pares de opostos: sadismo-masoquismo e escopofilia-exibicionismo, onde a finalidade ativa (torturar, olhar), é substituída pela finalidade passiva (ser torturado, ser olhado). A reversão do conteúdo se dá na transformação do amor em ódio. Já o retorno ao próprio eu pode ser pensado a partir da reflexão do masoquismo enquanto retorno do sadismo e o exibicionismo abrangendo o olhar para o próprio corpo.


Mais especificamente, o processo se dá da seguinte forma:
a) O sadismo consiste no exercício de poder ou violência sobre alguém como objeto;
b) O objeto é abandonado e substituído pelo eu do próprio sujeito, fazendo a mudança da finalidade pulsional ativa para a passiva;
c) Uma pessoa é novamente procurada como objeto e em conseqüência da alteração na finalidade pulsional tem de assumir o papel do sujeito;


Ressalva importante relativa à simplificação usual na caracterização do par sado-masoquista, embora não seja objeto principal de nossos estudos nesse momento, mas há uma curiosa relação de projeção mútua sob o ponto de vista imaginário e fantasmático, impedindo a separação entre os parceiros ou até mesmo a oposição, pois cada um deles pode estar intimamente identificado ao outro.


Nessa relação especular entre servo e tirano ou escravo e senhor, podemos identificar toda a tirania do masoquista ao requerer tratamento cruel, dominando o torturador e controlando a cena com pulso firme. Àquele a encenar o papel do tirano, cabe obedecer com rigor às ordens e fantasias de seu parceiro e este por sua vez, se submete no nível manifesto. O masoquista deverá ser suficientemente talentoso a ponto de convencer seu parceiro a causar-lhe sofrimento.


E Severin assim o faz convencendo Wanda a conferir-lhe toda sorte de punições, maus-tratos e sofrimentos físicos e morais. Em determinada passagem do romance, Wanda afirma estar o homem na posição de desejo e a mulher na de entrega, ele solicitando e ela sendo solicitada. Isso inverte a idéia do homem a exercer o papel ativo e a mulher o passivo. Freud já colocava essa dissociação entre erotismo feminino do gênero mulher e erotismo masculino do gênero homem, mostrando estarem combinados em proporções diferentes em ambos os sexos.


Nos “Três Ensaios sobre a Teoria da Sexualidade”, Freud mostra um enlace fundamental entre o masoquismo e o campo pulsional, mas circunscrevendo-o na satisfação de uma pulsão parcial. Ele prosseguiu em sua obra e no texto “Espanca-se uma criança”, traz a fantasia de ser espancado como transformação inconsciente do desejo de ser amado e cuidado, manipulado fisicamente. É a permanência de uma posição erótica infantil diante do objeto adulto.


No artigo “O Problema Econômico do Masoquismo”, Freud apresenta o masoquismo sob três formas: como condição imposta à excitação sexual, como expressão da natureza feminina e como norma de comportamento, trazendo a distinção entre os masoquismos erógeno, feminino e moral. Ele postula serem o masoquismo feminino e moral, derivados do masoquismo primário ou erógeno. Para ele, o masoquista deseja ser tratado como uma criança pequena, desamparada, e mais particularmente como uma criança travessa. Já em “Sexualidade Feminina”, Freud se refere ao masculino e ao feminino como conceitos para descreverem os modos de expressão da libido, importando o destino da pulsão.


A clínica vem mostrar o masoquismo moral ou feminino, presente tanto em homens quanto em mulheres. As fantasias masoquistas colocam o sujeito numa situação caracteristicamente feminina com conteúdos de castração, copulação e até de dar à luz a um bebê.


Para Lacan, existe uma lógica do gozo no masoquismo para além da lógica fálica. Segundo ele, a fase fálica na mulher teria dado origem a deslizamentos conceituais, mas a obscuridade no que tange o gozo feminino está na impossibilidade de abordagem do real, definindo a sexualidade como metáfora do desejo e simbolizando a falta-a-ser. A demanda engendra uma falta-a-ter onde o clitóris viria preencher até sucumbir na competição e o desejo vai precipitar novos objetos na direção da metáfora sexual.


Ele coloca ainda, o masoquismo feminino apontando para algo além da mediação fálica e para além do par masculino-feminino como ponto de partida. O masoquista se encarna como objeto na cena e no contato com seu parceiro. E Lacan continua trazendo o homem como ser sexuado, amarrado por um nó à função fálica e à limitação da castração e a mulher como Outro sexo, onde o nó é mais frouxo porque a confrontação em jogo é com o desejo do Outro e secundariamente com o papel do objeto fálico.


A ressalva fundamental concerne à posição feminina designando o lugar ocupado pelo sujeito no par sexual e como expressão do ser da mulher não podendo fazer a correspondência com a afirmativa: “a mulher é masoquista.”


Se a posição feminina não é equivalente à posição masoquista, façamos pois, uma distinção entre elas, mesmo estando nos dois casos um sujeito como objeto do outro.


Pensemos na metáfora do “amante e amado” sustentada pelo discurso histérico a veicular o desejo feminino onde “eu digo que o amo para fazê-lo crer ‘o amado’ e a partir daí esperar que ele seja o amante do objeto agalmático encarnado como semblante.


Com relação ao desejo feminino, o ser da mulher se apresenta dividido entre o sujeito do desejo e um ser complementar da castração masculina na sua identificação ao objeto. O seu lugar no par sexual tem como causa o desejo do Outro e não o seu próprio desejo. Ela se coloca para o Outro sob três vertentes identificatórias: falo, objeto, sintoma, mas com a mediação do semblante.


Já no masoquismo, há um ‘caráter de jogo’ onde o diretor de cena é o próprio sujeito colocando-se como objeto rebaixado e degradado ao contrário da posição feminina onde a mulher se reveste de um brilho fálico nessa tentativa de fazer-se para o outro um objeto agalmático, causa do desejo desse outro. O masoquista ostentará a falta, a dor ou a dor da falta de modo a provocar horror ou angústia no Outro.


Vejamos essa direção de cena na fala de Severin:
“-Meu Deus! – gritei, e estava fora de mim. – Quero, sim, fazer tudo o que ordenares, ser teu escravo, coisa tua, de que dispões a teu arbítrio, só não me separes de ti – e fui ao chão – não posso viver sem ti – e envolvi seus joelhos e cobri suas mãos de beijos”.[3]


O analista é convocado a intervir no sofrimento trazido pela própria satisfação, um paradoxo a gerar resistências ao tratamento e Lacan introduz a categoria do impossível para o gozo a obstaculizar o funcionamento do princípio do prazer. O analista deve estar ciente de que lugar intervir, pois o semblante de objeto cumpre uma função separadora adequada para suportar os efeitos de ruptura e perda no campo pulsional.


Ponto crucial ao ser abordado diz respeito às diferenças da posição feminina e da posição masoquista quanto ao gozo. No masoquismo, os traços de sofrimento e da falta apontam para um gozo do Outro, a saber, um corpo entregue ao Outro. No caso das mulheres, a complacência ao fantasma masculino fazendo concessões sem limites, dando seus corpos, seus bens e suas almas, está a serviço de um sacrifício decorrente de uma alienação em relação ao desejo do Outro que a toma como objeto, mas é um sacrifício condicional, pois em troca, elas buscam um a-mais-de-gozar.


A mulher se submete ao desejo do Outro para que o fantasma do homem encontre nela a sua ‘hora da verdade’ e a máscara masoquista prossiga. Já o masoquista impõe uma relação de gozo por contrato. É um dever de gozo regulamentado e sem improvisação e do qual se faz amo.


O ponto em comum na máscara masoquista e no masoquista é a sua redução ao objeto a enquanto resto. Severin nos mostra isso em várias passagens do conto, mas destacamos uma em especial por retratar tão claramente essa submissão objetal:
“Eu já não tinha outro dever a cumprir, já não tinha para ela nenhum grande significado – era mais uma lamparina ou um revólver que se traz para junto da cama”.[4]


Ainda sobre o gozo, importante diferenciarmos o gozo Outro (suplementar) do gozo do Outro. A mulher nesse “papel” masoquista necessita um gozo suplementar, um gozo que não existe e não significa nada. Já o masoquista propriamente dito, está preso a esse gozo da Coisa, a um real êxtimo ao sujeito, sua primeira e mais íntima exterioridade.


Como nosso objetivo maior é pensarmos um pouco mais a respeito disso que intitulamos por um gozo versado em queixas, ao mesmo tempo tentando fazer a distinção entre o feminino e a posição feminina, questionamos: “Estaria o masoquismo relacionado ao um posicionamento feminino?” “De que se queixam ou lamentam os masoquistas?”


O gozo do Outro só pode ser colocado no horizonte do Outro e do qual só é possível se aproximar assintoticamente ou sintomaticamente. Severin ou Gregor como Wanda o chamava nos momentos de escravidão, açoite e maus-tratos, parecia oscilar nessas posições. Ora aproximava-se de um certo limite, mas nunca chegando lá, ora era pelo viés de seu sintoma quando ele tentava estar um pouco mais próximo de sua malfeitora.


Por ser um gozo não representável, aparece a figura feroz e obscena do supereu introjetando a voz do Outro, manifestando-se assim, através de fragmentos imperativos e desvinculados do simbólico. É um gozo do próprio corpo e se refugia nas zonas erógenas do corpo despedaçado pelo significante que só aparece como eco na pulsão do corpo.


Segundo Erik Porge, “o gozo do Outro é outro que não o gozo fálico, mas isso não quer dizer que um é o gozo masculino e, o outro, o gozo feminino. O gozo masculino não inclui o gozo do Outro, enquanto o gozo feminino é dual, não todo fálico e comporta o gozo do Outro”.[5]


Bem, mas voltando à distinção primeira, a saber, a não confirmação da frase – “a mulher é masoquista”, devemos considerar o tropeço de Freud na questão sempre infindável e cada vez mais difundida: “que quer a mulher ou de que se queixam as mulheres?”


A dificuldade na captação da essência da feminilidade parece ter feito surgirem as considerações acerca de um masoquismo feminino, enquanto são os excessos, a transposição dos limites do princípio do prazer ou então um masoquismo universal do ser falante, nada tendo a ver com o feminino.


Freud já apontava o fato das mulheres sofrerem com a falta fálica, porém não mais que os homens com a ameaça de castração e também sustentava ser o desejo feminino de essência masoquista por visar o gozo através da dor ou por fazer-se mártir do Outro. Ao introduzir a noção de ‘masoquismo feminino’, distinguindo-o do masoquismo erógeno ou moral, ele o define como “expressão do ser da mulher”.[6]


Ele não objetiva esclarecer o problema da feminilidade, mas o das fantasias e práticas perversas, especialmente no homem, inscrevendo a equivalência imaginária entre o “fazer-se espancar” do masoquista e o papel feminino na relação sexual. Ressalva importante por não ser uma posição subjetiva e sim um lugar no par sexual, no qual o homem é sujeito do desejo.


Continua explicando ser o masoquismo substituto de uma fórmula de gozo por outra, mas ser o objeto à maneira masoquista e ser objeto na relação sexual são duas modalidades de gozo e de desejo diferentes. Ele adjetiva de “feminino” o masoquismo descoberto no homem para demonstrar estar na gênese desse masoquismo, ser uma mulher para o pai a partir da aspiração de ser espancado.


Lacan irá postular depois, tratar-se de uma metáfora onde o masoquismo é invocado como suplência da relação sexual que não existe e o masoquismo feminino “é uma fantasia de desejo no homem”.[7]


Colette Soler faz uma pequena distinção entre a mulher e o masoquista em relação ao que mostram e ao que querem. Embora não saibamos exatamente o que busca uma mulher, mas ela busca por intermédio do amor. Já o masoquista, visa no Outro o ponto de angústia no qual os semblantes falham; ponto de recuo porque ninguém se instala de bom grado nos arredores da angústia. “O masoquista sabe disso e nisso fundamenta a certeza tranqüila da simulação na qual faz mostração de ser o objeto rebotalho”.[8]


No artigo “O Mal-estar na Cultura”, Freud falou sobre a educação do homem para uma posição sacrificial. Há um sacrifício inerente ao sujeito como tal, pois precisa sacrificar-se ao significante para advir. Contudo, a posição sacrificial é diferente por revelar os interesses singulares do sujeito e não manter relação com a universalidade.


Novamente Colette Soler nos diz: “comumente as mulheres fazem grande alarde do preço que pagam para chegar a seus fins. Os homens em geral são mais discretos, ou até pudicos, mas isso é porque a queixa, sem dúvida, embora não caia bem no desfile viril, é propícia à mascarada feminina”.[9]


Mas e os homens masoquistas, serão eles mais queixosos? Qual a relação disso com um posicionamento feminino diante das situações e nas relações?


Ao que nos parece, a clínica vem apontando para um crescente número de homens insatisfeitos e poliqueixosos e isso de fato nos faz pensar num posicionamento mais passivo. O personagem Severin nos mostra isso em diversas passagens do conto, mas o mais interessante foi sua fala final como ponto de instigação para continuarmos a pensar no masoquismo e no formato das relações na atualidade, principalmente por deixar bem nas entrelinhas a necessidade cada vez mais premente de homens a exercerem a função de lei.


Assim ele finaliza:

“- A moral é que a mulher, tal como a natureza a criou e como o homem atualmente a educa, é sua inimiga, podendo tão-somente ser sua escrava ou sua déspota – jamais sua companheira. Isto, só quando ela tiver os mesmos direitos que ele, só quando por nascimento, pela formação e pelo trabalho, for igual a ele.

- Agora temos nós a escolha de ser o martelo ou a bigorna, e eu fui o burro, ao me fazer escravo de uma mulher. Entendes?

Daí a moral da história: Quem se deixa açoitar merece os açoites.”


A questão sempre pulsante permanece na obscuridade, a saber, se a mulher vem atingindo condição de igualdade tanto por formação como por trabalho, como ficam os homens? Mas uma questão é certa: não se trata apenas do papel sexual ocupado pelos parceiros, mas sim o lugar de poder. No domínio da fantasia e da linguagem importa mesmo o elemento simbólico, dado pelas significações inconscientes atribuídas entre eles.


Assim, o masoquista sofrerá, mas triunfará em segredo pela certeza do domínio em suas mãos. A idealização do próprio gozo leva à idealização do parceiro e o gozo é vivido como voluptuoso e superior ao gozo dos “mortais”. Daí as atribuições feitas ao parceiro de características sobre-humanas a encarnarem a perfeição. É quando o objeto supera o humano, a autenticidade é sobrepujada pela falsidade e a prótese supera o corpo numa operação psíquica defensiva e conhecida como recusa da castração. O masoquista também não escapa do componente fetichista das perversões na tentativa de esconder a falta. No romance, há uma exigência contratual onde Wanda só poderá açoitar Severin vestida de peles. A vestimenta recobre a verdade do corpo feminino, a diferença entre os sexos e poupa o fetichista de se tornar homossexual ao tornar Wanda suportável como objeto sexual.


E para finalizar, observemos a coincidência da literatura de Masoch com sua experiência pessoal, onde através da Vênus das Peles, ele torna a ficção mais “perfeita” desprezando as limitações da realidade. As peles encobrindo Wanda para torná-la perfeita como a Vênus de mármore, ao mesmo tempo servindo de cobertura para Severin desempenhar o papel de “lobo em pele de cordeiro”. Como já dizia Aristóteles na Poética: “não é ofício do poeta narrar o que aconteceu; é sim, o de representar o que poderia acontecer, quer dizer: o que é possível segundo a verossimilhança e a necessidade”.

“O MAL DO EU”
(Natália Parreiras)



Carros passam.
O alarde não se ouve tamanha a barbaridade.
Pessoas andam, correm, riem e nada fazem.
Portas se abrem, outras se fecham,
E eu, perplexo, vejo que não presto.
Sou só o resto,
Da civilidade duvidosa de rompantes animalescos.
Sou a síntese do seio da pátria-mãe doente,
Órfão dos apegos plausíveis,
Obcecado pelo que não tenho e não preciso
Apenas quero.
Quero com os obscenos dejetos da minha mente
Mente que mente,
Sente e de repente,
Pode fazer diferente.
Ser bom...
É difícil...
Feito vício no suplício dos indícios.
Hey, vou parar os carros
Ouvir os absurdos,
Trancar as portas para o mal,
Para o único capaz de matar o bem que há em mim,
O mal de ser o que eu sou comigo mesmo.
O mal do eu, doeu.

[1] - S. Masoch, A Vênus das peles, Editora Hedra LTDA, São Paulo – 2008 – página 106


[2] - S. Masoch, A Vênus das peles, Editora Hedra LTDA, São Paulo – 2008 – páginas 53 e 54


[3] - S. Masoch, A Vênus das peles, Editora Hedra LTDA, São Paulo – 2008 – página 86


[4] - S. Masoch, A Vênus das peles, Editora Hedra LTDA, São Paulo – 2008 – página 115


[5] - Erik Porge, Jacques Lacan, um psicanalista – Percurso de um ensino, Editora UnB, Brasília – 2006 – página 257


[6] - S. Freud, O problema econômico do masoquismo, ESB, vol. XIX, página 289


[7] - J. Lacan, Diretrizes para um Congresso sobre a sexualidade feminina, Escritos, página 740


[8] - C. Soler, O que Lacan dizia das mulheres, Jorge Zahar Editor, 2005 – página 65


[9] - C. Soler, O que Lacan dizia das mulheres, Jorge Zahar Editor, 2005 – página 67

Vivendo e aprendendo...

        Fantástico o exemplo de vida desse jovem rapaz que através da música mostra o quanto viver vale à pena quando a alma não é pequena...

DIA DAS CRIANÇAS!!!

        Filmes, músicas, cenas, fantasias que vão compondo a cena e servindo como modo de expressão para as atualizações de sentimentos e pensamentos...

        Amanhã comemoraremos o dia da inocência e nada melhor do que uma música de qualidade com letras que ensinam e uma melodia que embala a alma de nossos pequenos e da nossa criança interna!

PALAVRA CANTADA

        A Palavra Cantada existe desde 1994, quando os músicos Sandra Peres e Paulo Tatit propuseram criar novas canções para as crianças brasileiras. Em todos os trabalhos que realizaram desde então, tornaram-se linhas marcantes a preocupação com a qualidade das letras, arranjos e gravações e o respeito à inteligência e à sensibilidade da criança. A Palavra Cantada vem sendo aclamada pelo público e pela crítica do país como um trabalho diferenciado dentro da nossa cultura musical. Objeto de inúmeras matérias elogiosas, o Selo recebeu vários prêmios que incentivaram-no a cumprir a difícil missão de unir sucesso com qualidade.

SUSPENSES...

        Filmes que provocam um certo suspense, trazem à tona desejos e ajudam a expressar o lado agressivo do ser humano através da fantasia, para que não seja levado a ato. Algumas indicações para conferirem:

Kate (Vera Farmiga) e John Coleman (Peter Sarsgaard) ficam arrasados devido a um trágico aborto. Apesar de já ter dois filhos, Daniel (Jimmy Bennett) e a surda muda Maxime (Aryana Engineer), o casal decide adotar uma criança. Durante uma visita a um orfanato, os dois se encantam pela pequena Esther (Isabelle Fuhrman) de nove anos e optam rapidamente por sua adoção. O que eles não sabiam é que estranhos acontecimentos fazem parte do histórico da menina que passa a se tornar, dia após dia, mais misteriosa. Intrigada, Kate desconfia que Esther não é quem aparenta ser, mas devido ao seu passado de alcoolismo tem dificuldades de provar sua teoria. (RC)

Em São Francisco, o policial Nick Curran (Michael Douglas) fica fortemente atraído por Catherine Tramell (Sharon Stone), a principal suspeita de um assassinato. Apesar de ter consciência dos riscos que corre, Curran se expõe cada vez mais, mesmo quando novas mortes ocorrem.

Em um casamento que já dura quatro anos Sara (Julia Roberts) e Martin (Patrick Bergin) personalizam o par mais perfeito, feliz e próspero, mas na realidade o marido espanca regularmente sua mulher. Assim, para escapar desta tortura diária, ela simula sua própria morte e foge para uma outra cidade, a fim de recomeçar sua vida com uma nova identidade. Após algum tempo ela se apaixona, mas seu marido descobriu indícios de que ela pode estar viva e decide encontrá-la de qualquer maneira.

Will Dormer (Al Pacino) é um policial enviado para uma pequena cidade do Alasca onde, em meio às investigações em torno do assassinato de uma adolescente, acaba atirando acidentalmente em Hap Eckhart (Martin Donovan), seu próprio parceiro, enquanto tentava apreender um suspeito. Consumido pela culpa, Dormer ganha inesperadamente um álibi, fornecido pela própria polícia, que acaba aumentando ainda mais sua sensação de culpa por causa da morte de Eckhart. Ainda tendo que resolver o caso do assassinato da adolescente, Dormer passa a ser chantageado por Walter Finch (Robin Williams), o suspeito que tentava prender, que o acusa de ter armado a situação para que não fosse condenado pela morte de seu parceiro. Enquanto isso, Ellie Burr (Hilary Swank), uma detetive local, resolve iniciar uma investigação por conta própria para descobrir o que realmente aconteceu entre Dormer e Eckhart.

TENTE OUTRA VEZ

        Essa é a eterna busca do ser humano, sempre tentatando... afinal "quem não arrisca, não petisca!"

MASOQUISMO

        Como prévia do meu próximo texto onde será abordado o masoquismo, vai aí a letra da música de Vanessa da Mata com uma visão tão própria como o seu próprio estilo de ser, de compor e de cantar!

O OLHAR, A VOZ, O AMOR...

        Dona de um talento natural, a mezzo-soprano Katherine Jenkins, de 27 anos, estrela da música clássica mundial, lança no Brasil seu quinto álbum de carreira, “Rejoice”, e o primeiro no mercado nacional. Ex-professora do ensino fundamental, ela começou a cantar aos sete anos em sua cidade natal, Neath, ao sul do país de Gales. Profissionalmente, ela já lançou quatro discos que quebraram recordes de vendas no segmento. Só na Inglaterra foram mais de dois milhões de cópias vendidas. O novo CD, “Rejoice”, reúne um conjunto de canções escritas para ela por alguns dos mais bem sucedidos compositores e produtores do mundo.

        Nesse clipe vai a fantástica interpretação que ela fez juntamente com Amaury Vassili da música: ENDLESS LOVE.

Mais momentos em família...

      Dando continuidade aos filmes que podem entreter, mas também fazer refletir, aí vão outros títulos bem interessantes e que podem ser assistidos por crianças e adultos!

Há muito tempo que o jogador de hockey Derek Thompson não acredita em contos de fadas. Sempre violento em suas jogadas, ele costuma fazer seus adversários perderem os dentes, o que deu a ele o apelido de O Fada do Dente. Apesar do nome, porém, ele não se incomoda em tentar acabar com os sonhos de Tess, uma menina de 6 anos, que aguarda a visita da verdadeira fada após perder um dente de leite. Por seu mau comportamento, no entanto, Derek é condenado por uma corte especial a se tornar uma verdadeira fada do dente. Com asas e poderes mágicos, ele terá que aprender a acreditar nas fantasias e recolher os dentes das crianças. Para não cometer nenhum erro, o jogador será observado pela rigorosa fada Lilly.

No início do século XX, Mary Lennox (Kate Maberly) vivia na Índia com seus pais, que não lhe davam muita atenção. Porém um estouro de elefantes os mata e, seis meses depois, Mary desembarca em Liverpool, na Inglaterra, para viver com Lorde Archibald Craven (John Lynch), seu tio, na mansão Misselthwaite, uma construção feita de pedra, madeira e metal na qual existem segredos e antigas feridas. Mary estava assustada naquele solar com várias dezenas de quartos e era incrivelmente mimada, pois lhe desagradava a idéia de vestir suas roupas, já que na Índia isto era tarefa de suas aias. A mansão é administrada pela Sra. Medlock (Maggie Smith), uma rigorosa e fria governanta. Lorde Craven perdeu a mulher há dez anos e nunca mais conseguiu superar a tragédia. Para piorar Colin Craven (Heydon Prowse), seu filho, também sobre de extrema apatia, sempre recolhido no seu quarto. Mais uma vez negligenciada, Mary passa a explorar a propriedade e descobre um jardim abandonado. Entusiasmada com a descoberta, Mary decide restaurar o lugar com a ajuda do filho de um dos serviçais da casa, conquistando assim a atenção do primo doente. Juntos eles desafiam as regras da casa e o velho jardim se transforma em um lugar mágico, cheio de flores, surpresas e alegria. O jardim secreto é um lugar fantástico onde não existe tristeza e arrependimento, um lugar onde a força da amizade pode trazer de volta a beleza da vida.
 

Max, um garoto travesso, foge de casa depois de uma briga com sua mãe. Durante sua fuga, usando a imaginação, ele cria uma floresta habitada por animais selvagens e monstros exóticos, onde ele é o rei.
 

Quando a família Grace se muda de Nova York para o velho casarão de um tio-avô, Arthur Spiderwick (David Strathairn), fatos estranhos começam a acontecer. Misteriosos desaparecimentos e acidentes ocorrem diariamente, o que intrigam os irmãos Jared (Freddie Highmore), Simon (Freddie Highmore) e Mallory (Sarah Bolger). Eles decidem investigar a casa e encontram um livro mágico, que os leva a um mundo repleto de criaturas mágicas e, às vezes, perigosas.

Rand Peltzer (Hoyt Axton) é um "inventor" que, ao tentar dar um presente natalino único para seu filho, Billy Peltzer (Zach Galligan), compra em Chinatown um Mogwai, um ser aparentemente gracioso. Mas o dono, um velho chinês, não queria vendê-lo por dinheiro nenhum, pois ter um Mogwai envolve muitas responsabilidades. Entretanto, o neto do ancião o vende por duzentos dólares e diz as regras essências para ter um Mogwai: nunca colocá-lo diante de uma luz forte e muito menos na luz solar, que pode matá-lo; nunca molhá-lo e, a regra principal, nunca o alimente após a meia-noite, mesmo que ele chore ou implore. Rand ouve o aviso sem dar a devida importância e leva o Mogwai para sua casa em Kingston Falls, uma pequena cidade. Paralelamente, Billy trabalha como caixa de banco e sofre com as exigências de Ruby Deagle (Polly Holiday), uma cliente igualmente rica e antipática. Além disto tem de aturar o pedante Gerald (Judge Reinhold), que quer usar sua posição para conquistar Kate Beringer (Phoebe Cates), a namorada de Billy. Quando Billy recebe o presente fica maravilhado, mas as regras não são respeitadas. Assim, quando é molhado o Mogwai se multiplica assustadoramente e, alimentados após a meia-noite, se tornam criaturas más, que aterrorizam a cidade.

Se passaram cinco anos desde o incidente dos Gremlins em Kingston Falls. Billy (Zach Galligan) e Kate (Phoebe Cates) se mudaram para Nova York, onde trabalham para Daniel Clamp (John Glover), um magnata que atua em vários setores. Paralelamente, faleceu o velho chinês de Chinatown que era dono de Gizmo, o Mogwai que tinha sido de Billy. Durante a demolição da loja Gizmo escapa, mas logo é pego por funcionários de Clamp e levado para um laboratório, que fica no mesmo prédio onde Billy trabalha. Ao descobrir acidentalmente que Gizmo está no laboratório, Billy vai até o local e tira Gizmo de lá, levando-o para sua sala. Mas tudo começa a dar errado quando Marla Bloodstone (Haviland Morris), a chefe de Billy, visando uma promoção, o força a jantar com ela para discutirem a possibilidade de ascensão, pois Clamp viu o trabalho de Billy e gostou muito. Billy pede a Kate que leve Gizmo para a casa deles. Esta idéia a deixa apavorada, mas antes que ela faça qualquer coisa um funcionário da empresa, ao tentar consertar um bebedouro, acaba molhando Gizmo. Logo uma nova espécie de Gremlins é criada e eles logo aprisionam Gizmo. Kate leva para casa um destes novos Gremlins, pensando que é Gizmo. Quando Billy chega em casa e vê que aquele Mogwai não é Gizmo, conclui logo que algo grave aconteceu e algo infinitamente mais grave acontecerá se os Gremlins se alimentarem após a meia-noite, pois com certeza Nova York virará um verdadeiro caos. 

Com os prédios de seu bairro estando prestes a ser demolidos, o que forçará a mudança de todos os residentes do local, um grupo de garotos resolve organizar uma cerimônia de despedida do local. quando descobrem um legítimo mapa do tesouro, capaz de torná-los ricos e evitar a destruição de suas casas.

MOMENTO FAMÍLIA!

       Agora a listagem de alguns filmes que abordam temas diversos, mas em especial as relações entre pais e filhos e que podem ser assistidos pela família não só com o objetivo de lazer e integração, mas sobretudo por tocar em sentimentos e fantasias que podem ajudar na melhoria da qualidade das relações hoje tão dificultadas pela vida moderna!

DJ Walters (Mitchel Musso) é um garoto de 12 anos que acredita que há algo de estranho na casa do velho Nebbercracker (Steve Buscemi), localizada do outro lado da rua. Tudo que passa perto da casa simplesmente desaparece, incluindo triciclos, brinquedos e animais de estimação. Na véspera do Dia das Bruxas, DJ e seu amigo Chowder (Sam Lester) deixam que a bola de basquete com a qual estão jogando caia no terreno de Nebbercracker, sumindo misteriosamente. Logo em seguida a casa tenta devorar Jenny (Spencer Locke), uma amiga de ambos, que é salva do ataque. Eles tentam avisar a todos do perigo que é a casa, mas ninguém acredita neles. O trio recorre a Skull (Jon Heder), um preparador de pizza preguiçoso que ganhou fama por no passado ter jogado videogame por 4 dias seguidos. Skull acredita que a casa tenha adquirido alma humana e que o único meio de eliminar o perigo que ela representa seja acertando-a direto em seu coração. É quando os amigos elaboram um plano que permita que entrem na própria casa.

Roberto Pêra (Craig T. Nelson) já foi o maior herói do planeta, salvando vidas e combatendo o mal todos os dias sob o codinome Sr. Incrível. Porém, após salvar um homem de se suicidar, ele é processado e condenado na Justiça. Uma série de processos seguintes faz com que o Governo tenha que desembolsar uma alta quantia para pagar as indenizações, o que faz com que a opinião pública se volte contra os super-heróis. Em reconhecimento aos serviços prestados, o Governo faz a eles uma oferta: que levem suas vidas como pessoas normais, sem demonstrar que possuem superpoderes, recebendo em troca uma pensão anual. Quinze anos depois, Roberto leva uma vida pacata ao lado de sua esposa Helen (Holly Hunter), que foi a super-heroína Mulher-Elástica, e seus três filhos. Roberto agora trabalha em uma seguradora e luta para combater o tédio da vida de casado e o peso extra. Com vontade de retomar a vida de herói, ele tem a grande chance quando surge um comunicado misterioso, que o convida para uma missão secreta em uma ilha remota.

  Em Irmão Urso 2 depois de um longo inverno hibernando, Kenai está pronto para viajar pela floresta com seu irmãozinho Koda. Durante a aventura, Nita, uma amiga de infância de Kenai, reaparece. Agora mais adulta, Nita precisa se casar seguindo as tradições da tribo. Mas os Grandes Espíritos tem outros planos para ela e somente Kenai poderá ajudá-la.

Em busca de vingança por seu irmão ter sido morto por um urso, o índio Kenai acaba sendo amaldiçoado pelos espíritos da floresta e é transformado em um urso. Obrigado a viver sob a nova pele, ele começa a ver a realidade sob a ótica dos animais. Logo faz amizade com outro urso, Koda, mas se vê em apuros quando seu próprio irmão começa a caçá-lo.

Rodney Lataria (Reynaldo Gianecchini) é um robô que tem um dom para inventar máquinas, que trabalha com seu pai lavando pratos. Sonhando em conhecer seu ídolo, o Grande Soldador (José Santa Cruz), Rodney decide partir em uma viagem rumo a Robópolis. Porém, ao chegar na cidade, ele percebe que sua busca será mais difícil do que imaginava. Logo Rodney se torna amigo dos Enferrujados, um grupo de robôs de rua que sabe se virar e que acaba por abrigá-lo. Tentando encontrar o Grande Soldador e mantendo seu ideal em fazer um mundo melhor, ele enfrenta situações que podem pôr em risco a própria existência de Robópolis.

Uma nova aventura começa. Marlon e Nemo precisam pegar ondas, encontrando os seus velhos amigos para ajudar a trazer de volta Dory. Mas o que pai e filho não percebem é que há algo muito mais sinistro acontecendo e muitas surpresas perigosas aguardam todos eles! Será que Dory poderá ser salva em tempo? Confiram no arco de histórias da abertura dessa nova série periódica da Boom Kids! e da equipe Batuta. De Michael Raicht, Brian Smith e Jake Myler.

Nemo é um pequeno peixe-palhaço, que repentinamente é sequestrado do coral onde vive por um mergulhador e passa a viver em um aquário. Decidido a encontrá-lo, seu tímido pai sai em sua busca, tendo como parceria a ingênua Dory.

Timão e Pumba começam a assistir ao filme 'O Rei Leão' original, mas como eles não aparecem no início deste, decidem retroceder na história e mostrar o começo de sua amizade e como interferiram no desenrolar da saga de Simba.

Conheça a história de Kiara, filha de Simba e herdeira do reino, que é a única que pode acabar com a rivalidade existente entre o reino de seu pai e aquele dos renegados, onde vivem a irmã e sobrinhos de Cicatriz. Filme lançado diretamente em vídeo.

Mufasa (James Earl Jones), o Rei Leão, e a rainha Sarabi (Madge Sinclair) apresentam ao reino o herdeiro do trono, Simba (Matthew Broderick). O recém-nascido recebe a bênção do sábio babuíno Rafiki (Robert Guillaume), mas ao crescer é envolvido nas artimanhas de seu tio Scar (Jeremy Irons), o invejoso e maquiavélico irmão de Mufasa, que planeja livrar-se do sobrinho e herdar o trono.

Uma análise traduzida em música...

        Essa letra de COMEÇAR DE NOVO, é a verdadeira tradução da vida e do viver!!!

O CANTAR

      Esse clipe de Gonzaguinha, é a melhor forma de mostrar o que pode significar o cantar, ele ENCANTA, mas não ENGANA sobre o verdadeiro viver!

TRILOGIA MARAVILHOSA!

        Essa trilogia faz uso das cores para abordar relações, sentimentos e momentos... Vale a pena conferir!!!

Após um trágico acidente em que morrem o marido e a filha de uma famosa modelo (Juliette Binoche), ela decide por renunciar sua própria vida. Após uma tentativa fracassada de suicício, ela volta a se interessar pela vida ao se envolver com uma obra inacabada de seu marido, que era um músico de fama internacional.

Após se divorciar na França da mulher que ama, um polonês volta ao seu país de origem, disposto a ganhar muito dinheiro para poder se vingar da mulher da sua vida.

Uma modelo (Irène Jacob) atropela o cão de um juiz aposentado (Jean-Louis Trintignant), que tem o estranho hábito de ouvir as conversas telefônicas de outras pessoas. Este fato será o ponto de partida para uma singular amizade.

FILMES BRASILEIROS

        Nosso país vem se destacando no cenário cinematográfico e atualmente já podemos destacar alguns filmes que trazem grandes mensagens e excelentes atuações.

Dez anos após montarem a peça teatral "Confissões de Mulheres de 30", quatro amigas decidem se reunir para escrever uma nova peça: "Confissões de Mulheres de 40". A tarefa torna-se difícil de ser executada quando elas enfrentam dúvidas sobre as angústias e descobertas das mulheres que chegam aos 40 anos.

Camila (Leandra Leal) tem a escrita como sua grande paixão. Intensa e corajosa, ela busca criar para si uma existência complexa o suficiente para que possa escrever sobre ela. Ela escreve compulsivamente em um blog, só que isto faz com que também fique isolada.

Mercedes (Lília Cabral) é uma mulher casada e com dois filhos que, aos 40 anos, tem a vida estabilizada. Um dia ela resolve, por curiosidade, procurar um analista. Aos poucos ela descobre facetas que desconhecia, tendo que contar com o marido Gustavo (José Mayer) e a amiga Mônica (Alexandra Richter) para ajudá-la.

Marcelo (Wagner Moura) não consegue conviver com sua própria identidade, o que faz com que assuma a dos outros. Isto faz com que passe a ter diversos nomes, nos mais variados meios, onde aplica seguidos golpes. Um dos mais conhecidos é quando finge ser Henrique Constantino, filho do dono da aviação Gol, durante um Carnaval em Recife.

Carlos (Murilo Benício) e Ana (Malu Mader) vivem no 7º andar de um edifício localizado no coração do Rio de Janeiro. Ana necessita de mais carinho do que seu marido lhe dá. Inesperadamente Tomás (Fábio Assunção), um amigo do casal, chega depois de muitos anos de viagem e se hospeda na casa dos dois. Ao mesmo tempo Andréa (Alessandra Negrini) e Miguel (Caco Ciocler) vivem num edifício em frente, também no 7º andar. Andréa está cansada da indiferença de seu marido e ressentida porque ele a vê apenas como um objeto a ser exibido. Em uma festa se encontram com Cláudia (Heloísa Perissé), o primeiro amor de Miguel. Cláudia, não tendo lugar para ficar, acaba passando a noite no apartamento de Miguel.

Verônica (Andréa Beltrão) é uma professora da rede municipal d Rio de Janeiro. Em seu trabalho ela precisa enfrentar assaltos, tráfico de drogas, roubo de equipamento escolar e homicídios. Após trabalhar na função por 20 anos, ela está esgotada e sem paciência. Um dia, ao sair do colégio em que trabalha, ela nota que ninguém veio buscar Leandro (Matheus de Sá), de 8 anos. Verônica decide levá-lo até sua casa, na favela, mas ao chegar descobre que traficantes mataram os pais de Leandro e agora estão atrás dele. Ela decide levá-lo consigo, buscando ajuda para escondê-lo.

Bento (Marcos Palmeira) é um homem cujos pais, apreciadores de Machado de Assis, resolveram batizá-lo com este nome em homenagem ao personagem homônimo do livro "Dom Casmurro". Tantas vezes foi justificada a razão da homenagem que Bento cresceu com a idéia fixa de que seria o próprio personagem e destinado a viver, exatamente, aquela história. Até chamava sua amiga de infância no Rio de Janeiro, Ana (Maria Fernanda Cândido), de Capitu. Seus amigos, conhecedores do seu sentimento de predestinação, lhe apelidaram de Dom. Bento e Ana separaram-se quando a família do menino mudou-se para São Paulo. Já adulto, Bento foi trabalhar como engenheiro de produção e vinha freqüentemente ao Rio. É lá que Dom reencontra a sua Capitu e dali renasce o romance da infância, só que, agora, avassalador.

Seu Wilson (Othon Bastos) e seu filho Neto (Rodrigo Santoro) possuem um relacionamento difícil, com um vazio entre eles aumentando cada vez mais. Seu Wilson despreza o mundo de Neto e este não suporta a presença do pai. A situação entre os dois atinge seu limite e Neto é enviado para um manicômio, onde terá que suportar as agruras de um sistema que lentamente devora suas presas.

Romances e histórias de amor, mais algumas indicações.

        Como o ser humano não vive sem romancear, mesmo que de forma platônica, vale conferir alguns títulos que trazem a ilusão e a fantasia à tona. Filmes que tocam na emoção, nas sensações e nas lembranças...

Depois de 4 anos nos campos de batalha da 2ª Guerra Mundial e ainda relembrando os horrores de guerra, Paul Sutton (Keanu Reeves) ao retornar para casa quer se estabelecer e começar uma fazenda, mas Betty (Debra Messing), sua esposa, com quem impulsivamente se casou três dias após se conhecerem (no dia seguinte ele rumava para o front), quer que ele venda chocolates e até já arrumou um emprego para Paul. Enquanto faz uma viagem de negócios, ele ajuda uma hispano-americana, Victoria Aragón (Aitana Sánchez-Gijón), uma bela mulher que na faculdade se apaixonou por um professor que a engravidou, mas não quis se casar com ela. Ela volta para casa totalmente envergonhada e, temerosa da reação do seu pai, Alberto (Giancarlo Giannini), mas Paul tem uma idéia: ele se fará passar como o marido dela e partirá após um dia ou dois. Assim quando Victoria ficar só com a criança, a desgraça estará nele, não ela. Ela concorda e os dois chegam como marido e mulher no vinhedo Las Nubes, que é de propriedade da família dela. A maioria da família Aragón recebe Paul afetuosamente, especialmente o avô, Don Pedro (Anthony Quinn), o patriarca, mas o pai dela sente que há algo com o jovem casal e trata Paul grosseiramente. Paul e Victoria contornam várias situações e, durante a celebração da colheita, descobrem que estão fortemente apaixonados. Entretanto, algumas barreiras impedem que eles concretizem este amor.

Baseado na aclamada peça de teatro de Tyler Perry, Reunião de Familia é a continuação das aventuras de matriarca sulista Madea. Ela foi ordenada pelo tribunal para tomar conta de Nikke, uma rebelde fugitiva; as suas sobrinhas, Lisa e Vanessa, estão a passar dificuldades conjugais, e além disso, ela tem de organizar a sua reunião de familía.

Santa Barbara. Jane (Meryl Streep) é mãe de três filhos e mantém uma relação amigável com Jake (Alec Baldwin), seu ex-marido, de quem se separou há dez anos. Quando eles se encontram para a formatura de um dos filhos, fora da cidade, surge um clima e eles passam a ter um caso. Só que Jake é agora casado com Agness (Lake Bell), o que faz com que Jane torne-se sua amante. Paralelamente, Adam (Steve Martin) entra na vida de Jane. Ele é um arquiteto contratado para remodelar a cozinha do restaurante de Jane e, aos poucos, se apaixona por ela.

Em 1963, Frances Houseman (Jennifer Grey), ou "Baby", como é chamada pela família, uma jovem de 17 anos, viajou com seus pais, Marjorie (Kelly Bishop) e Jake Houseman (Jerry Orbach) e sua irmã Lisa (Jane Brucker) para um resort em Catskills. Ao contrário de Lisa, que pensa em roupas, Frances é idealista e quer estar no próximo verão no Corpo da Paz estudando a economia dos países do Terceiro Mundo. Assim, ela espera que este seja o último verão como uma adolescente despreocupada, mas Baby não se dá muito bem com sua irmã mais velha e está entediada em tentar distrair os hospedes mais velhos (foi envolvida nesta situação por seu pai). Até que numa noite Baby ouve algo que parece ser um som de festa no alojamento dos funcionários (que os hospedes não podem ter acesso). Ela consegue entrar na festa graças a um empregado e descobre que ali o pessoal realmente se diverte com danças, que Max Kellerman (Jack Weston), o dono do hotel, não permite. Baby chega a dançar com Johnny Castle (Patrick Swayze), um professor de dança, e logo fica apaixonada por ele. Quando Penny Johnson (Cynthia Rhodes), a parceira de dança de Johnny, fica grávida por ter se envolvido com Robbie Gould (Max Cantor), um dos garçons, Baby se oferece para aprender a dançar e substituir Penny, mas o pai de Baby, quando descobre, não gosta disto, pois considera que Johnny é de outra classe social e Baby é jovem demais para entender seus sentimentos

Robin Longstride (Russell Crowe) integra o exército do rei Ricardo Coração de Leão (Danny Huston), que está em plenas cruzadas. Após a morte do rei, ele consegue escapar juntamente com alguns companheiros. Em sua tentativa de fuga eles encontram Sir Robert Loxley (Douglas Hodge), que tinha por missão levar a coroa do rei a Londres. Loxley foi atacado por Godfrey (Mark Strong), um inglês que serve secretamente aos interesses do rei Filipe, da França. À beira da morte, Loxley pede a Robin que entregue a seu pai uma espada tradicional da família. Ele aceita a missão e, vestido como se fosse um cavaleiro real, parte para Londres. Após entregar a coroa ao príncipe João (Oscar Isaac), que é nomeado rei, Robin parte para Nottingham. Lá conhece Sir Walter (Max von Sydow) e Marion (Cate Blanchett), respectivamente pai e esposa de Loxley.

Frank Farmer (Kevin Costner), um guarda-costas altamente eficiente e caro, é contratado para proteger Rachel Marron (Whitney Houston), uma grande cantora e atriz, que está recebendo cartas anônimas e ameaçadoras. Frank é um ex-agente do Serviço Secreto que ainda não se perdoou do sentimento de culpa em relação à sua inabilidade de proteger o presidente Reagan, que quase foi assassinado por John Hinckley. Frank e Rachel se apaixonam mas ele não deixa este amor evoluir, pois quando estão juntos Rachel fica vulnerável. Paralelamente, novos atentados acontecem.

Ao caminhar pela praia, Theresa Osborne (Robin Wright) encontra uma garrafa com uma carta romântica e extremamente sincera, pois era também uma despedida, um adeus. Ela fica tão impressionada que usa os meios que dispõe trabalhando como jornalista em Chicago e tenta saber quem escreveu a carta. Ela então descobre que foi escrita por Garret Blake (Kevin Costner), um construtor de barcos da Carolina do Norte, para Catherine (Susan Brightbill), sua esposa, e, ao conhecê-lo, fica sabendo que Catherine faleceu precocemente. Em pouco tempo surge uma atração mútua entre Theresa e Garret, mas os fantasmas que ele carrega não permitem que ele viva este novo amor por completo.

Chiyo (Suzuka Ohgo) foi vendida a uma casa de gueixas quando ainda era menina, em 1929, onde é maltratada pelos donos e por Hatsumomo (Gong Li), uma gueixa que tem inveja de sua beleza. Acolhida por Mameha (Michelle Yeoh), a principal rival de Hatsumomo, Chiyo ao crescer se torna a gueixa Sayuri (Zhang Ziyi). Reconhecida, ela passa a desfrutar de uma sociedade repleta de riquezas e privilégios até que a 2ª Guerra Mundial modifica radicalmente sua realidade no Japão.

Holly Kennedy (Hilary Swank) é casada com Gerry (Gerard Butler), um irlandês engraçado por quem é completamente apaixonada. Porém quando Gerry morre devido a uma doença a vida de Holly também acaba, já que ela entra em profunda depressão. Mas o que ela não esperava era que, imaginando que isto poderia acontecer, Gerry deixou para ela diversas cartas antes de morrer. Cada uma delas busca guiar Holly no caminho de sua recuperação, não apenas da dor pela sua perda mas também de sua própria redescoberta.

O MOMENTO...

        Músicas, melodias, letras, poemas, nos falam sempre de momentos de vida, sentimentos que retratam o momento em que o sujeito está e como ele os vivencia.

        Esta letra é de ANTÔNIO CALDARA (1670-1736) e nos transporta para uma poesia mesclada de melancolia e alegria, passividade e furor e porque não dizermos, uma verdadeira tradução do ser humano...

        Coloco aí a letra em italiano e a tradução para a nossa língua-mãe, o português:

Come raggio di sol

Come raggio di sol mite e sereno,
Sovre placidi flutti si riposa,
Mentre del mare nel profondo seno
Sta la tempesta ascola:

Così riso talor gaio e pacato
Di contento, di gioia un [labbro]1 infiora,
Mentre nel suo segreto il cor piagato
S'angoscia e si martora.

Assim como um raio de sol

Assim como um raio de sol suave e sereno
Sobre plácidas ondas repousa,
Enquanto no profundo seio do mar
Está a tempestade escondida. 

Assim o riso, às vezes,  feliz e pacato 
De contentamento, de alegria, um lábio faz desabrochar, 
Enquanto, em  segredo o coração ferido
Se angustía e se tortura.

LACAN

FREUD

Histórias de Vida e seus ensinamentos...

        Os filmes que emocionam, deixam mensagens e marcas como exemplos de vida na luta contra doenças, dificuldades das mais diversas, sonhos impossíveis, mas sempre a persistência como objetivo maior.

Em Madri vive Benigno Martin (Javier Cámara), um enfermeiro cujo apartamento fica diante de uma academia de balé, comandada por Katerina Bilova (Geraldine Chaplin). Ele fica freqüentemente na janela da sua casa, vendo com especial atenção uma das estudantes de Katerina, Alicia Roncero (Leonor Watling), por quem está apaixonado. Benigno chega ao ponto de marcar uma consulta com o pai dela, uma psiquiatra que tem um consultório na própria casa, só para ter uma chance de falar com Alicia, mas agora só consegue lhe dar um susto. Antes, porém, Benigno entrou no quarto dela e olhou o recinto com admiração, tendo roubado um prendedor de cabelos dela. Quando Alicia é ferida em um acidente de carro, que a deixa em um coma, é internada no hospital onde Benigno trabalha. Ele passa a cuidar dela, mas a atenção que dispensa com Alicia é totalmente acima do normal. Além disto Benigno fala com ela o tempo todo, movido por um misto de fé e amor, pois crê que de alguma forma ela possa ouvir. Após quatro anos, o quadro dela está inalterado e a dedicação que Benigno sente por ela também. Marco Zuluaga (Darío Grandinetti), um jornalista, é designado para entrevistar Lydia Gonzalez (Rosario Flores), uma conhecida toureira que teve o nome nos tablóides ao ter um tempestuoso romance com "El Nino de Valência" , um toureiro. Inicialmente ela foi ríspida, mas após ele ter matado uma cobra que estava na casa dela se tornou mais amável. Logo os dois iniciam uma relação, que estava destinada a ser curta, pois Lydia é atingida por um touro e considerada clinicamente morta. Por coincidência ela é internada no mesmo hospital onde está Alicia e logo Benigno e Marco ficam amigos, pois no início Marco nem conseguia tocar em Lydia, mas recebeu de Benigno um simples conselho: fale com ela.

Jean-Dominique Bauby (Mathieu Amalric) tem 43 anos, é editor da revista Elle e um apaixonado pela vida. Mas, subitamente, tem um derrame cerebral. Vinte dias depois, ele acorda. Ainda está lúcido, mas sofre de uma rara paralisia: o único movimento que lhe resta no corpo é o do olho esquerdo. Bauby se recusa a aceitar seu destino. Aprende a se comunicar piscando letras do alfabeto, e forma palavras, frases e até parágrafos. Cria um mundo próprio, contando com aquilo que não se paralisou: sua imaginação e sua memória.

Um executivo de Wall Street resolve passar um tempo com seus pais, que já estão velhos. Com a convivência, ele começa a se entender melhor com a família e a rever seus valores, o que o aproxima de seu filho adolescente.

Tendo apenas 23 anos, Ann (Sarah Polley) é mãe de duas garotinhas, Penny (Jessica Amlee) e Patsy (Kenya Jo Kennedy), e é casada com Don (Scott Speedman), que constrói piscinas. Ela trabalha todas as noites na limpeza de uma universidade, onde nunca terá condições de estudar, e mora com sua família em um trailer, que fica no quintal da casa da sua mãe (Deborah Harry). Ann mantém uma distância obrigatória do pai, pois ele há dez anos está na prisão. Após passar mal, Ann descobre que tem câncer nos ovários. A doença alcançou o estômago e logo estará chegando no fígado, assim ela terá no máximo três meses de vida. Sem contar a ninguém seu problema e dizendo que está com anemia, Ann faz uma lista de tudo que sempre quis realizar, mas nunca teve tempo ou oportunidade. Ela começa uma trajetória em busca de seus sonhos, desejos e fantasias, mas imaginando como será a vida sem ela.

Victor Geddes (Campbell Scott) é um jovem de uma família rica, que faz tratamento quimioterápico por ter leucemia. Ele se apaixona por Hillary O'Neil (Julia Roberts), que cuida dele, mas este amor pode gerar conseqüências trágicas.

Will Keane (Richard Gere) um playboy cinquentão que tem como promessa nunca ter um compromisso sério com uma mulher. Quando ele conhece Charlotte Fielding (Winona Ryder), uma jovem que tem a metade da sua idade, imagina que terá com ela outro rápido e fácil romance. Mas nada no relacionamento de ambos fácil ou rápido. Apesar da diferença de idade, eles terminam se apaixonando perdidamente e fazendo com que Will resolva abandonar sua decisão de nunca assumir um compromisso amoroso. Mas Charlotte tem um sério motivo para recusar a proposta de ter uma relação com Will que dure para sempre: ela está morrendo

Nelson Moss (Keanu Reeves) é um atarefado executivo que só pensa em seu trabalho e parece ter se esquecido o que é ser amado por alguém. Até que conhece Sara Deever (Charlize Theron), que lhe traz novamente um sentimento de romantismo à sua vida. Ela termina convencendo-o a passarem um mês juntos e depois se separarem, pois considera este um tempo suficiente para que possam resolver seus problemas emocionais. Porém, com o passar dos dias Nelson se apaixona cada vez mais por Sara e busca descobrir qual é o motivo pelo medo de compromisso que ela possui.

Em plenos anos 90, Landon Carter (Shane West) é punido por ter feito uma brincadeira de mal gosto em sua escola. Como punição ele é encarregado de participar de uma peça teatral, que está sendo montada na escola. É quando ele conhece Jamie Sullivan (Mandy Moore), uma jovem estudante de uma escola pobre. Com o tempo Landon acaba se apaixonando por Jamie que, por razões pessoais, faz de tudo para escapar de seu assédio.